Post­‐vanguardistas

Expresionismo Abstracto

El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a laSegunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra fría.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstracto

Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock (Cody, Wyoming, 28 de enero de 1912-Springs, Nueva York, 11 de agosto de 1956), más conocido comoJackson Pollock, fue un influyente pintor estadounidense y una importante figura en el movimiento del expresionismo abstracto. Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock

Jackson Pollock (https://www.google.com.mx/search?q=jackson+pollock&biw=1093&bih=514&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=BT4jVZz_MpOVyASjgoGgAQ&ved=0CAYQ_AUoAQ#imgrc=Aia0kx7LcITZ-M%253A%3BJ1GI9VSCrH1WWM%3Bhttp%253A%252F%252Fcp91279.biography.com%252FBRAND_BIO_BSFC_108732_SF_2997_005_20131219_V1_HD_768x432-16×9.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.biography.com%252Fpeople%252Fjackson-pollock-9443818%3B768%3B432)

Autumn Rhythm (Number 30)

Fecha: 1950
Medio: El esmalte sobre lienzo
Dimensiones: 105 x 207 (en 266,7 x 525,8 cm).
Ubicacion Metropolitan Museum of Art
Ritmo de otoño (Número 30)
Autumn Rhythm (Number 30) (http://metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/488978)

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Diseño Propio, Tecnica de Pollock
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Diseño Propio, Tecnica de Pollock

Minimalismo

El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés). Es la tendencia a reducir a lo esencial.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Minimalismo

Sol LeWitt

Sol LeWitt ( 9 de septiembre de 1928, Hartford, Connecticut,-8 de abril de 2007, Nueva York). Artista ligado a varios movimientos incluyendo arte conceptual y minimalista. La pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras (término que él prefería al de escultura) son sus medios artísticos predominantes. Fue objeto de centenares de exposiciones individuales en museos y galerías por todo el mundo desde 1965.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Sol_LeWitt

Sol LeWitt (https://www.google.com.mx/search?q=jackson+pollock&biw=1093&bih=514&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=BT4jVZz_MpOVyASjgoGgAQ&ved=0CAYQ_AUoAQ#tbm=isch&q=Sol+LeWitt&imgdii=_&imgrc=dzSk9GgCpnUctM%253A%3B6oG4l5yiA1PM5M%3Bhttp%253A%252F%252Festaticos01.elmundo.es%252Felmundo%252Fimagenes%252F2007%252F04%252F10%252F1176136846_0.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.elmundo.es%252Felmundo%252F2007%252F04%252F09%252Fobituarios%252F1176136846.html%3B300%3B444)

Muro Dibujo # 1138

Sol LeWitt

Muro Dibujo # 1138: Formas compuestas por bandas de color

Año 2004

Pintura acrílica

medidas de montaje variables

Fuente: http://www.lissongallery.com/artists/sol-lewitt/

Muro Dibujo # 1138 (http://www.lissongallery.com/artists/sol-lewitt/)

Arte pop

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923-Nueva York, 29 de septiembre de 1997) fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

<<Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo. Roy Lichtenstein.>>

Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Ohio en 1949.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Roy_Lichtenstein

Roy Lichtenstein (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Roy_Lichtenstein_%281967%29.jpg/220px-Roy_Lichtenstein_%281967%29.jpg)

Drowning Girl

Roy Lichtenstein

Año 1963

Óleo sobre lienzo

Dimensiones 68 x 68 pulgadas; 172,7 x 172,7 cm

Fuente: http://www.lichtensteinfoundation.org/0117.htm

0117
Drowning Girl (http://www.lichtensteinfoundation.org/0117.htm)

Arte povera

El término arte povera (del italiano “arte pobre”) es una tendencia dada a conocer a finales de la [década de 1960], (aunque el español Josep Maria Jujol ya realizó obras que encajan dentro de su descripción a principios de siglo) cuyos creadores utilizan materiales considerados ‘pobres’, de muy fácil obtención, como madera, hojas o rocas, vajilla, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y, por lo tanto, carentes de valor.

En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intervención del público. Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_povera

Michelangelo Pistoletto (Instalacionista, Arte Povera)

Michelangelo Pistoletto (Biella, Piamonte, 25 de junio de 1933) es un artista y teórico del arte italiano, considerado uno de los principales representantes del Arte Povera.

Normalmente, en sus obras trabaja con el happening, la acción o puesta en escena, a la que concede casi tanta importancia como a la obra en sí. Usa materiales de todo tipo, muchos de ellos procedentes de la vida cotidiana, desde ropa, periódicos usados, madera o cartón. La utilización de espejos, sobre los que actúa, pinta imágenes o simplemente coloca de determinada forma, es uno de sus temas recurrentes.

Algunas de sus obras se conservan en museos de arte contemporáneo de todo el mundo, como la Tate Gallery de Londres o el Museo Reina Sofía de Madrid.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Pistoletto

Michelangelo Pistoletto (http://es.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Pistoletto)

Venus of Rags

Año 1967 r

eparto concreto de una clásica Venus, trapos, mica,

Dimensiones cm 130 x 100 x 80 

Ubicacion Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli

Fuente: http://www.pistoletto.it/eng/crono09.htm#

Venus of Rags (http://www.pistoletto.it/eng/gallerie/artepovera01.htm)

Performance

Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Performance

Yves Klein 

Yves Klein (28 de abril de 1928 – 6 de junio de 1962) fue un artista francés considerado como una importante figura dentro del movimiento neodadaísmo.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Yves_Klein

Yves Klein (https://www.google.com.mx/search?q=Yves+Klein&biw=1093&bih=514&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=H0kjVeWfEYiHyQTEk4CwBA&ved=0CAYQ_AUoAQ#imgdii=_&imgrc=BFsNWzOIM9EIWM%253A%3BR4XmAwDB3wV_QM%3Bhttp%253A%252F%252Fnewsdesk.si.edu%252Fsites%252Fdefault%252Ffiles%252Fphotos%252Fimage_473_resized.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fnewsdesk.si.edu%252Fphotos%252Fyves-klein%3B1200%3B871)

Le Saut dans le vide (Leap into the Void)

Fotografía por Yves Klein en Rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, octubre de 1960, tomada por Harry Shunk.

Año 1960

Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Le_Saut_Dans_le_Vide.jpg

Archivo: Le Saut Dans le Vide.jpg
Le Saut dans le vide (Leap into the Void) (http://en.wikipedia.org/wiki/File:Le_Saut_Dans_le_Vide.jpg)

Arte Objeto

Joseph Beuys

Joseph Beuys (Krefeld, 12 de mayo de 1921 – Düsseldorf, 23 de enero de 1986) fue un artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas como escultura, performance, happening, vídeo e instalación y perteneció al grupo fluxus.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuys

Joseph Beuys (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Beuys-Feldman-Gallery.jpg/220px-Beuys-Feldman-Gallery.jpg)

Intuition

Año 1968

Medio Múltiple de caja de madera con adiciones en lápiz

Dimensiones Total: 11 13/16 x 8 1/4 x 2 5/16 “(30 x 20,9 x 5,8 cm)

Ubicacion MoMA, NY

Fuente: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A540&page_number=29&template_id=1&sort_order=1

Joseph Beuys.  Intuición.  1968
Intuition (http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A540&page_number=29&template_id=1&sort_order=1)

Art Brut

Jean Dubuffet

Jean Philippe Arthur Dubuffet (31 de julio de 1901 en Le Havre – 12 de mayo de 1985 en París) fue un pintor y escultor francés de los más famosos de la segunda mitad del siglo XX.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Dubuffet

Jean Dubuffet (https://www.google.com.mx/search?q=Yves+Klein&biw=1093&bih=514&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=H0kjVeWfEYiHyQTEk4CwBA&ved=0CAYQ_AUoAQ#tbm=isch&q=Jean+Dubuffet&imgdii=_&imgrc=n1ZgfEqzwRx1hM%253A%3BovxYD52LuCHeWM%3Bhttp%253A%252F%252Fprejka.se%252Fwordpress%252Fwp-content%252Fuploads%252Fsabine-weiss-dubuffet1.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fartcontemporanigeneral.blogspot.com%252F2013%252F08%252Fla-relacion-entre-joan-miro-y-jean.html%3B391%3B596)

Jardin d’émail

Resina epoxi y hormigón con pintura de poliuretano.

Superficie 600 m2

Hecho en 1974

Colección: Rijksmuseum Kröller– Müller, Otterlo (Holanda)

Fuente: Apuntes del Profesor Jorge Morales

Jardin d’émail (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Jardin_d%27%C3%A9mail_Dubuffet.jpg/220px-Jardin_d%27%C3%A9mail_Dubuffet.jpg)

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